O branding de artistas busca fazer com que ele se comunique bem e passe mensagens coerentes com seu objetivo.
Branding: É conhecer sua história e contá-la bem
Para transmitir com eficiência a sua história é preciso que você saiba qual história vai contar. É sua biografia? Suas conquistas musicais? Suas lutas e suas vitórias? Uma descrição do seu som e do seu estilo? Seu jeito?
Para desenvolver uma boa construção de reputação junto aos seus vários públicos de interesse, devemos trilhar alguns caminhos
1. DIAGNÓSTICO
O diagnóstico é a fase das perguntas. Quais são os valores, posicionamentos e bandeiras que se deseja mostrar ao público?
A fase de diagnóstico é aquela na qual o músico buscar entender qual é o seu grande diferencial. A fala, a linguagem corporal, as roupas, o comportamento e o conteúdo precisam estar alinhados com o propósito.
Passos importantes:
- SUA HISTÓRIA DEVE TER FOCO
Concentre-se em três coisas que você mais quer transmitir sobre sua vida e sua música.
- SUA HISTÓRIA DEVE SER AUTÊNTICA
Não finja ser algo que não é, a menos que esse personagem seja crucial para sua música.
- SUA HISTÓRIA DEVE SER ÚNICA
O que distingue você dos outros artistas? Que aspecto da sua vida encontrará um vínculo emocional com os ouvintes? O que em você ou na sua música atrairá os fãs, ou levará os críticos de música a supervalorizar a escrever sobre você e sua música.
2. ESTRATÉGIA
A estratégia é o que define o caminho que o artista percorrerá até o seu objetivo. É aqui que são definidos canais de comunicação a serem utilizados, lançamentos a serem feitos, cronograma a ser seguido etc. Na estratégia, define-se também se há algum ponto identificado no diagnóstico que precisa ser corrigido, algum ajuste de posicionamento ou comportamento pessoal.
3. IDENTIDADE E LOGO
Não são raros os casos em que a identidade visual e a logomarca de um artista não conversam com seus posicionamentos, valores e bandeiras. Por isso, é essencial que toda a parte visual seja feita após a realização do diagnóstico e a definição da estratégia.
4. CAMPANHA E ENGAJAMENTO
Com o diagnóstico, a estratégia e a linha visual prontos, é hora de colocar a mão na massa e começar uma campanha de engajamento do público.
Um bom ponto de partida é a organização de um material para a imprensa.
O Press kit será um grande aliado na apresentação do artista/banda para jornalistas, influenciadores e formadores de opinião da indústria cultural. É o seu cartão de visitas.
Evidentemente as redes sociais serão ferramentas importantíssimas e essenciais para alavancar a carreira do artista, e é preciso levar em conta dois fatores
- Conteúdo
Antes de publicar nas redes, o artista deve se perguntar: esse conteúdo é relevante para o meu público? Conversa com a minha estratégia de branding? Possui a linguagem adequada? Se a resposta for sim, vale ainda checar questões técnicas como formato, cores, qualidade de vídeo e qualidade de áudio.
Além disso, gerenciar anúncios e promover conteúdo para um público específico, selecionando critérios pré-definidos podem trazer um excelente resultado.
- Periodicidade
Outro ponto muito importante a ser observado é a periodicidade das postagens.
O artista precisa estar sempre atualizando seu público, gerando conteúdo relevante, dividindo sua agenda de apresentações e trazer os fãs para perto
O que torna você diferente é seu ativo de branding mais valioso.
Como músico, cada ação é uma chance de levar sua história adiante e criar novos contatos — cada show que você faz, cada vídeo que você grava, cada novo lançamento, cada email que você envia, cada foto publicada.
Uma boa dica é fazer um levantamento e um estudo de como artistas já consolidados trabalham suas marcas pessoais e usa-los como fonte de aprendizado e inspiração.
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